×

Мертвые души

Лю­бовь — это цель, а человек — средство. Если человек обижает, уходит или умирает, любовь должна ухо­дить к Богу, это чувство неприкосновенно и может только увеличиваться.
6 февраля 2019
0
145

Утром просыпаюсь с ощущением неопределенной тяжести в душе. Начинаю ее анализировать и оста­навливаюсь на двух причинах. Первая — это под­держка свыше в виде перетряски и разрушения при­вычных человеческих связей и привязанностей. Вче­ра диктовал главу, где касался своих проблем по здоровью. Похоже, я откровенно не готов к новой информации. Я закончил диктовать главу и подумал, что, может быть, надо сделать перерыв и продол­жить уже осенью, а с другой стороны, осталось всего несколько дней до Пасхи. Настрой на любовь очища­ет душу. Кто знает, что со мной произойдет, если я попытаюсь в другое время. Пару дней назад у меня стало болеть сухожилие на левой ноге, причем ни с того ни с сего. Значит, тему судьбы и гордыни пре­одолеть я не могу.

Вчера вечером я узнал, что ограблен мой гараж. Украли колеса для автомашины и надувную лодку. Я автоматически перевожу это событие на свой «жаргон». Колеса у автомашины связаны с судьбой, а надувная лодка, которую я недавно купил для лет­него отдыха, — это тема будущего и идеалов.

Главное — правильно к этому отнестись, хотя бы с юмором. Только пожаловался, что слабоват для серьезных тем, за которые взялся, — и тут же при­шла поддержка в виде обворованного гаража. Что интересно, воры могли бы раскурочить замок, со­рвать его и уйти. Однако они действовали аккуратно и даже попытались закрыть замок. Значит, дела мои не так уж плохи. Действительно, что Бог ни делает, все к лучшему. Но это понимаешь, только когда до тебя доходит, что главная забота должна быть о душе, а не о теле. Состояние нашей души неизмери­мо важнее, чем состояние тела. Естественно, Творец в первую очередь заботится о нашей душе.

Вторая причина смутного состояния — это впечат­ление от спектакля, который я видел пару дней назад. Речь идет о постановке гоголевского «Ревизора».

Для того чтобы поставить спектакль, нужно по­чувствовать и понять, о чем говорится в пьесе. Все события, сцены, диалоги должны сжаться в точку, вернуться в то зерно, из которого они вышли. Любое произведение искусства рождается из образа первич­ного зерна. Этот чувственный образ может иметь лю­бую плотность информации. Любое событие во все­ленной повторяет весь ее цикл. Любовь рождает вре­мя, пространство и материю. Потом они должны, развиваясь, объединяться, сжиматься и снова воз­вращаться в любовь.

Почему лучшие произведения создаются в моло­дости? Потому что в это время энергия любви гораз­до выше. Если драматург исходит не из чувства, а из рассуждений, и создает пьесу на основе своих мыс­лей и идей, она будет мертвой и бездарной. Первый импульс — это всегда любовь и энергия, а затем уже разворачиваются сюжет, детали, идеи и мысли. Ре­жиссер должен совершить обратный процесс — весь материальный и духовный мир вернуть в любовь. Катарсис, который должен возникать после хороше­го спектакля, означает победу любви.

Какая же любовь может быть в «Ревизоре»? Про­воровавшиеся чиновники попались на удочку к заез­жему жулику. Совершенно глупо и по-детски наив­но. Потом поняли, что сами себя обманули. Но ре­жиссер решил сделать новаторскую постановку. Все события он представил как репортаж из сумасшед­шего дома. У зрителей ощущение, что все участники спектакля немного сошли с ума. Наверное, режиссер уверен, что Россия — это филиал сумасшедшего дома. Но если главная проблема России — дураки и дороги, то это тоже кому-нибудь нужно. В любом внешнем хаосе всегда должна проглядывать скрытая логика.

Я ушел с этого спектакля после первого действия. Талантливые актеры и слабая постановка. Конфлик­та в спектакле не было, а значит, не было энергии. Актеры бегали по сцене и периодически дико вскри­кивали. Вероятно, это должно было подчеркивать ат­мосферу абсурдности происходящего. Один из глав­ных признаков плохого спектакля — это неожидан­ные крики и оглушительные звуки, чтобы зритель не заснул. С первых мгновений было понятно, что спек­такль слабый. Когда разговаривают два человека, пространство между ними должно пружинить. У каждого свои интересы и каждый хочет их реали­зовать. Из группы мелких конфликтов вырастает бо­лее крупный. И есть главный конфликт спектакля — борьба двух энергий, который должен завершиться их соединением через любовь.

Я пытаюсь представить себе, какой должна была быть эта постановка. Почему Гоголь назвал свое глав­ное произведение «Мертвые души»? Это был портрет современной ему России, значит, он видел, что у рос­сийского общества есть проблемы с душой. Значит, он чувствовал тенденцию вырождения, так же как и остальные талантливые поэты и писатели. Пытаясь познать мир, талант выходит на тончайшие планы бы­тия и воспринимает проблемы общества как свои соб­ственные. Если общество болеет и умирает, то первы­ми должны умирать люди талантливые. Уничтожение советской интеллигенции в 1920—1930-е годы, по- видимому, было глубоко закономерно. Талантливый поэт или писатель берет грехи общества на себя. И если он не может их преодолеть и умирает, в ка­кой-то степени это приговор всему обществу.

Гоголь чувствовал, как утрата обществом веры в Бога взращивает семена дьяволизма, как поклонение сознанию подталкивает к жестокости и шизофрении. В большинстве спектаклей, поставленных по гого­левскому «Ревизору», градоначальник и его окруже­ние показаны круглыми дураками. На самом деле это абсурд. Представьте себе мэра современного го­рода. Он должен не только контролировать сложный городской организм, но и постоянно бороться за свое выживание, чтобы его не убили, не подсидели, не оклеветали. Он должен просчитывать действия кон­курентов и упреждать их, быть в тесном контакте с карательными, исполнительными и законодательны­ми органами. Слабого мэра в лучшем случае быстро сместят или подомнут под себя бандиты, в худ­шем — он попадет в тюрьму или его убьют. И не надо думать, что 150 лет назад было совсем по-дру­гому. Так что поверить, что городом мог управлять дурак, очень трудно.

Откуда же тогда глупость? Здесь раскрывается совершенно другой механизм. Россия XIX века нача­ла поклоняться сознанию, просвещению и светлому будущему, а значит, обречена была прийти к воров­ству. Человек, поклоняющийся сознанию, духовно­сти, идеалам, нормально развивается, пока он верит в Бога и увеличивает любовь в душе. Если же вера уходит, а сознание продолжает развиваться, тут же начинается дьяволизм. Этот патологический процесс может привести к сумасшествию, полной деградации души, физическим заболеваниям, бесплодию. Часто человек, чувствуя гибельность такого направления, пытается уравновесить себя поклонением материаль­ному и совершает безнравственные поступки.

В молодости я жил будущим. Мне было противно находиться в этом несовершенном мире. Я хотел пе­реселиться в чистый, прекрасный и совершенный мир. В настоящем такого мира не было. Тогда я на­рисовал его себе в будущем и стремился туда всей душой. Все мое счастье, а значит, и любовь, я из на­стоящего перевел в будущее. Но постепенно я стал замечать, что начинаю сходить с ума. Тогда я уехал из Сочи, где работал экскурсоводом, в Питер и по­шел работать на стройку. Я чувствовал, что мне надо как-то заземлиться, нужно меньше думать и больше работать руками, жить чувствами, физически рабо­тать и оставить в покое голову. Вскоре я заметил, что на душе стало теплее.

Все эмоции в конечном счете определяются на­правлением, в котором ты движешься. Намерение — это структурированная энергия. Неверное направле­ние рано или поздно деформирует чувства. Поклоня­ющийся сознанию для собственного выживания пе­реходит к поклонению материальному, дальше он становится жадным. А жадный не бывает мудрым.

Россия оплодотворила весь мир своим искусством. Может быть, повышенное устремление к духовности и слабость веры и привели к поголовному воровству и пьянству? Может быть. Но общество времен Гоголя явно утратило цель и смысл жизни. В таких случаях на первое место выходят инстинкты и слабеет нравст­венность. Таким и было общество того времени. Мо­жет быть, внешне это было не так заметно, но Гоголь видел вещи, незаметные для обычного человека.

В чем главный конфликт пьесы «Ревизор»? С од­ной стороны, огромное государство, мощная империя, успешные победы в войнах, с другой — внутри, в са­мой глубине, потеря ориентации и нарастающая про­грамма самоуничтожения. Даже очень сильный, фи­зически развитый человек может оказаться трусом и спасовать перед гораздо более слабым противником.

Войска полководца Суворова побеждали против­ника, имевшего численное превосходство не в два или три, а в десять раз, за счет единства и силы духа. Суворов заставлял солдат молиться, называл их своими братьями, постоянно тренировал их, укрепляя боевой дух. Трусы, мародеры и воры во время войны безжалостно уничтожались. В мирное же время они быстро захватывали посты и вытесня­ли конкурентов.

Выживает то государство, в котором нравствен­ным и порядочным быть выгодно. Там, где человек, соблюдающий заповеди и верующий в Бога, поддер­живается и защищается государством, есть перспек­тива и есть будущее. Если народ перестает уважать нравственные законы и следовать им, постепенно утрачивается уважение и к административным и уго­ловным законам.

Недавно я смотрел фильм «Венецианский купец» по пьесе Шекспира. Один из главных героев там произносит гениальную фразу: «Как бы все ни воз­мущались, закон должен быть выполнен» и добавля­ет: «Неуважение закона опасно для республики».

Когда я был в Японии, мне задали интересный во­прос: почему европейцы живут понятием вины, а японцы — понятием стыда? Я объяснил это следую­щим образом. Стыдливость присуща коллективному сознанию. Если я сделал что-то плохое, то общество будет относиться ко мне враждебно. Чувство стыда гораздо глубже, чем чувство вины. Вина — это от­ветственность перед законом. Если на суде я доказал свою невиновность, то общество не может иметь ко мне претензий.

При индивидуалистическом сознании мнение об­щества человека мало интересует. Он боится только закона, но при этом знает, что представителей закона можно обмануть или подкупить. Однако никакой за­кон не сможет помочь человеку стать нравственным и любящим.

Понятие нравственной ответственности перед об­ществом имеет гораздо большие возможности. Выс­шие возможности имеет нравственная ответствен­ность перед Творцом, понимание того, что Бога под­купить и обмануть нельзя, осознание того, что все твои мысли, чувства и поступки незримо фиксируют­ся в твоей душе, в ее тонких энергиях. Наше подсо­знание несет в себе абсолютно всю информацию, ко­торая продолжает оказывать на нас влияние.

В чем была особенность русского общества? Как и Япония, Россия жила общинным, коллективным со­знанием и мировоззрением. Понятия веры в Бога и стыда закладывали почву для мощной культуры. Ре­формы Петра Iпринесли не только экономическое процветание — власть окончательно подмяла под себя Церковь и сделала ее государственным институ­том. Стало разрушаться общинное сознание, и поня­тие стыда ослабло. Формировавшаяся же в течение сотен лет европейская культура с ее неукоснитель­ным выполнением законов не могла быть в полной мере воспринята русским обществом. Чувство вины и подчинение закону выработать не успели, а стыд утратили. И души поэтому стали омертвевать. В принципе то же происходит сейчас с современным западным обществом. Петр Iускорил не только про­цесс развития страны, но и процесс ее духовного раз­ложения. И этот процесс видели и чувствовали рус­ские писатели.

Главный конфликт пьесы «Ревизор» в том, что ум­ные, волевые и энергичные люди одновременно яв­лялись духовно слабыми, потерявшими внутренний путь. Своими страхами, угодничеством и пресмыка­тельством перед силой они из молодого жуликовато­го пустозвона создали грозного ревизора. По сути, он был пустышкой, но с прекрасной интуицией. Он, как увеличительное стекло, проявил все слабости и недостатки провинциальных чиновников. Они сами себя обманули.

Если человек поклоняется духовному и матери­альному, к любви он придет только тогда, когда рух­нет его зыбкое счастье. Значит, главной сценой, кульминационным моментом такого спектакля дол­жна быть потеря денег и разрушение привычной кар­тины мира. Развенчание ложных ценностей, пути, приводящего к душевному убожеству, подталкивает человека к катарсису и озарению.

Я вспомнил о другом спектакле, поставленном бо­лее удачно, но все равно оставившем тяжелый оса­док. Он назывался «Свободная любовь». Сюжет пье­сы следующий. Юная актриса снимает дешевую квартиру. Она с любопытством осматривается в ней и видит открытую дверь в соседнее помещение.

Заходит туда и знакомится с молодым человеком, обитающим в той квартире. Начинается веселый, не­принужденный разговор на самые различные темы. Видно, что он ей нравится.

А потом девушка вдруг удивленно замечает, что сосед стряхивает пепел от сигареты на стол, а не в пепельницу. Выясняется, что он слепой, совершенно слепой. Он ничего не видит, а в помещении ориенти­руется на ощупь. Между ними завязываются радост­ные и одновременно мучительные отношения. Моло­дой человек нравится ей, хотя она видит его слепоту и беспомощность. Выясняется, что деньгами его под­держивает мать, которая живет в другой квартире. Она известная писательница, ее произведения по­вествуют о том, как слепой мальчик сумел победить свой недуг и многого добиться в жизни. Он соверша­ет подвиги и чудеса несмотря ни на что.

У зрителя возникает внутренний вопрос: какой же должна быть мать, родившая слепого ребенка? Зре­ние — это сознание. Ненависть слепит глаза. Зна­чит, вероятно, у этой женщины могла быть нена­висть к мужу, к окружающему миру или к самой себе. Немногие знают, что постоянное недовольство собой, плохие мысли о своей судьбе в подсознании выглядят как ненависть к себе, своим детям и буду­щему. Эта ненависть может привести к тяжелым за­болеваниям самого человека, его детей и внуков. Не­нависть свойственна гипертрофированному созна­нию. Глупый не будет ненавидеть. Чем умнее и сильнее человек, тем скорее может вспыхнуть у него в душе ненависть при крахе его главного богатства, то есть сознания.

Когда по ходу действия на сцене появляется мать молодого человека, понимаешь, что есть связь между ее внутренним состоянием и здоровьем ее сына. У нее нет мужа. Это вполне понятно, потому что она не умеет уступать и подчиняться. Эту женщину отли­чает непрерывное ощущение своей правоты. Она до сих пор возмущена тем, что сын не захотел жить ря­дом с ней, вышел из-под ее контроля, перестал ей подчиняться. Она крайне этим раздражена.

Актриса прекрасно справляется со своей ролью. Она четко выстраивает эмоции своего персонажа. С первых же минут появления на сцене матери, при­шедшей к своему сыну, чувствуешь какую-то стран­ность, что-то непонятное, что трудно описать слова­ми. Неожиданно осознаешь, в чем дело. Любви у этой женщины нет. Сострадания не ощущается, при­вычных ласковых, заботливых и утешительных слов нет. Виден комплекс и подсознательный стыд за то, что ее сын инвалид. Вероятно, и книги-то она писала для преодоления этого комплекса. В первую очередь она хочет состояться как умный, волевой и успеш­ный человек, а ее ребенок — это жертва, на которой она обкатывает свои устремления.

Противоположностью матери является молодая актриса. Она ведет себя подчеркнуто безнравственно и вызывающе. Писательница живет строгими кано­нами правоты, порядочности и нравственности. При виде молодой разнузданной девчонки у нее сразу же возникает отторжение. И вот они остаются наедине, между ними должна состояться дуэль. И выясняет­ся, что главная задача матери — защитить своего сына от любви. Любовь приносит страдания — мать это четко понимает. Для нее счастье — это исполне­ние целей и желаний, это отсутствие боли и бед. Лю­бовь, которая соседствует с болью и потерей, должна быть отброшена. А молодая женщина пытается от­стоять право на боль и страдание.

По мере того как смотришь спектакль, начинаешь понимать, что две женщины представляют собой две стороны одного и того же процесса. Старшая покло­няется духовному счастью, младшая — материально­му. Поклонение материальному развращает. Моло­дая женщина готова сожительствовать с неприятным ей режиссером. Это ее шанс улучшить карьеру. Она с легкостью готова к любым сексуальным приключе­ниям. Она поклоняется телу и своим желаниям.

Рано или поздно все это отзовется проблемами с семьей и детьми. Но преодолеть зависимость от ма­териального ей легче, чем умудренной опытом писа­тельнице победить свою духовность.

Для той поклонение идеям, воле, сознанию наглу­хо закрывает путь к любви. И этот подсознательный дьяволизм продолжает увечить душу писательницы. Рано или поздно происходит то, что должно про­изойти. Легкомысленная артистка объявляет о том, что она уходит из квартиры и переезжает жить к ре­жиссеру. Он ставит безнравственные спектакли, он толстый и некрасивый, но при этом он добродушный парень и может помочь в жизни. Так девушка кру­шит свои идеалы и принципы ради материального благополучия. И все же она оказывается ближе к любви, чем принципиальная писательница. Однако в конце концов девушка уходит, и несчастный моло­дой человек остается с матерью.

Он сломлен, ему нужна хотя бы капля душевного тепла. Он просит мать помочь и согласен вернуться к ней. И вот здесь происходит нечто странное. Жен­щина сухо и буднично говорит: «Я должна поду­мать». На первый взгляд это совершенно нелогично, ведь она сама постоянно требовала, чтобы он вернул­ся домой. Почему же сейчас она не проявляет ни ма­лейшего сострадания и хочет его растоптать? Через некоторое время приходит понимание. Писательница живет не любовью, а самоутверждением, повышени­ем своего статуса. Она топчет своего сына и унижает его, чтобы насладиться своей победой и подчеркнуть его зависимость. В этот момент она по-настоящему счастлива, поскольку она победила.

И вот эта мертвая душа уходит, а ее сын остается в одиночестве. В его душе отчаяние и уныние. Он не понимает, что любовь никогда не бывает несчастной, что боль и потеря не убивают любовь, а очищают ее от зависимости и привязанности. Он на ощупь от­крывает воду в ванной. Затем ложится в нее и режет себе вены. Концовка для спектакля мрачноватая.

И вдруг неожиданно появляется юная артистка. Она подбегает к нему, отбрасывает нож в сторону, а за­тем они вместе радуются жизни и любви.

Хеппи-энд состоялся, но в него не веришь. Зрите­лю бросили кость, чтобы он не очень грустил. Побе­дила не любовь, а случайность. Возвращение юной женщины должно было выглядеть закономерным. Любовь должна притянуть к себе любовь. Подобное притягивает подобное. Мы любим человека за то, что он умеет любить. Депрессивных, обидчивых, уныва­ющих, жадных на чувства не любят. Возможно со­страдание, но оно перейдет в любовь, лишь если ра­зовьется ответный импульс. Видишь, что актриса вернулась только для того, чтобы утешить героя, но потом она уйдет, с ним она не останется.

Я задал себе вопрос: почему? Потом понял: лю­бовь — это цель, а человек — средство. Если человек обижает, уходит или умирает, любовь должна ухо­дить к Богу, это чувство неприкосновенно и может только увеличиваться. Поверить, что молодая женщи­на вернется, можно было бы только в одном случае: если бы зритель видел, как, невзирая на боль и проб­лемы, в душе молодого человека растет чувство любви. Это чувство становится ценностью, которую у него ни­кто не отнимет — ни мать, ни ветреная знакомая.

Если бы зритель увидел, как он пытается сохра­нить, удержать это чувство и отбрасывает взятый нож, то возвращение любимой женщины было бы на­градой, а не спасением. Да, в жизни бывает и спасе­ние, но это спасение все равно будет наградой за хотя бы подсознательно правильно выбранный путь.

Наша жизнь — это школа любви. И если уж мы поступили в эту школу, мы должны учиться. А в спектакле сиюминутное сострадание просто спасло человека от трагедии и смерти. Что называется, по­везло. Закономерным представляется распад, разло­жение и потеря внутренней энергии. Чувство любви в пьесе закономерным не ощущается. После спектакля я посмотрел поле актеров и уви­дел у всех, особенно у главного героя, программу са­моуничтожения. То есть после такого спектакля через некоторое время можно заболеть. Внутреннее чувство безысходности в нем не преодолено. Эту пьесу, ка­жется, написала женщина, американка. Она совер­шенно точно описала психологическое состояние ге­роев. Но, вероятно, она не увидела выхода из сло­жившейся ситуации. Судя по всему, этого выхода не увидел и режиссер. После этого спектакля я несколь­ко дней носил в себе чувство сожаления и неверия в будущее. Однако спектакль все-таки произвел силь­ное впечатление, может быть, потому, что достаточно наглядно была показана опасность духовности, уте­рявшей любовь. Самым духовным и самым талантли­вым существом на свете является дьявол. Может быть, тяжелое чувство после спектакля тоже воспиты­вает и подталкивает нас к любви. Кто знает? Со вре­менем нужно будет опять вернуться к этому вопросу.

После спектакля всем актерам дарили цветы и даже плюшевые игрушки. Очень обаятельный актер, исполнявший роль режиссера-новатора, получив вме­сте с цветами плюшевого мишку, начал его укачивать и приложил палец к губам. Мол, тише, не мешайте ему спать! А вот актрисе, сыгравшей роль жестокой матери, никто цветов не подарил. К сожалению, боль­шинство зрителей отождествляют актера с ролью, им сыгранной. То ли от нашей неразвитости, то ли от то­го, что театр не показывает главного конфликта. А суть в том, что актер и его персонаж должны быть едиными и отделенными друг от друга одновременно. Чем резче ощущается граница между личностью акте­ра и персонажа, чем сильнее борьба этих противопо­ложностей, тем легче зрителям ощутить чувство люб­ви и благодарности. Тогда театр становится настоя­щим лекарством для души человека.

 

С. Н. Лазарев. «Человек будущего. Воспитание родителей». Часть 2

Читайте также
Новые картины С.Н. Лазарева и новое оформление! От С. Н. Лазарева Новые картины С.Н. Лазарева и новое оформление!
Теперь картины Сергея Николаевича Лазарева можно приобрести на пенокартоне, – это новый, более доступный, вид печати с высоким качеством цветопередачи.
11
2940
Основной инстинкт человека. Малодушие и борьба с ним От С. Н. Лазарева Основной инстинкт человека. Малодушие и борьба с ним
С.Н. Лазарев о главном инстинкте человека, о причинах малодушия и предательства и их преодолении.
8
1752
Нужна помощь читателей! От С. Н. Лазарева Нужна помощь читателей!
Помогите нам своими комментариями на сайте и в магазине
2
1168
Оставить комментарий

Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии

    Комментариев пока нет, будьте первыми!

Оставить комментарий

Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии

Поддержите нас
Вы можете поддержать развитие нашего сайта, перевод книг на другие языки и других проектов, связанных с исследованиями С.Н. Лазарева.
Узнать больше
Подписка
Оставьте ваш e-mail, чтобы 2 раза в месяц получать информацию о новинках, интересных статьях и письмах читателей
0
Важно ваше мнение!
Напишите пожалуйста отзывы о сайте! Что нравится? Как все работает? и что можно улучшить!
Подробнее